팝업 3,000개 시대, 기억에 남는 팝업스토어 콘텐츠의 조건
팝업스토어가 없는 주말 성수동을 걷는 건 이제 오히려 어색합니다. 브랜드마다 공간을 열고, 방문객은 줄을 서고, SNS엔 인증샷이 쌓여갑니다. 그런데 어떤 팝업은 몇 달이 지나도 회자되고, 어떤 팝업은 오픈 당일도 조용히 끝납니다. 그 차이는 대부분 '콘텐츠 설계'에 있습니다.
이 글에서는 방문객이 경험하고, 기록하고, 공유하게 만드는 팝업스토어 콘텐츠의 조건을 정리했습니다.
1. 팝업스토어 콘텐츠, 왜 지금 더 중요해졌나
1-1. 공간만으로 차별화가 안 되는 시대
2025년 기준, 국내에서 운영되는 팝업스토어는 연간 3,000건을 넘어섰습니다. 불과 몇 년 전까지만 해도 팝업스토어 자체가 새로운 경험이었다면, 이제는 어디에서나 팝업을 만날 수 있는 시대가 됐습니다.
주말의 성수동을 걷다 보면 브랜드마다 개성 있는 공간을 열고, 방문객은 줄을 서고, SNS에는 인증샷이 쌓입니다. 하지만 팝업이 많아질수록 공간을 예쁘게 꾸미는 것만으로는 방문객의 선택을 받기 어려워집니다.
방문객의 입장에서도 중요한 건 단순히 '어떤 공간인가'가 아닙니다. 그곳에서 무엇을 경험하고, 무엇을 남길 수 있는가가 방문을 결정하는 요소가 됩니다.
결국 팝업스토어의 경쟁력은 공간 자체보다 공간 안에서 어떤 경험과 콘텐츠를 제공하느냐에 달려 있습니다. 팝업스토어 기획 단계에서부터 콘텐츠 설계를 함께 고민해야 하는 이유입니다.
1-2. 방문객이 직접 기록하고 공유하는 콘텐츠
그렇다면 수많은 팝업 중에서도 기억에 남는 팝업은 무엇이 다를까요?
방문객이 단순히 공간을 둘러보고 나가는 데 그치지 않고, 직접 경험한 순간을 사진이나 영상으로 남기고 싶게 만드는 것이 중요합니다. 이렇게 만들어진 콘텐츠는 방문객의 SNS를 통해 팝업 공간 밖으로도 확장될 수 있습니다.
예를 들어 팝업에서만 경험할 수 있는 특별한 장면을 만들거나, 방문객이 직접 참여한 결과물을 남길 수 있도록 구성할 수 있습니다. 이처럼 방문객이 자신의 경험을 자연스럽게 기록하고 공유할 수 있는 요소를 더하면, 팝업에서 만들어진 경험이 온라인에서도 이어질 수 있습니다.
결국 팝업스토어 콘텐츠는 방문객에게 특별한 경험을 제공하는 동시에, 그 경험을 스스로 기록하고 공유하고 싶게 만드는 것이 중요합니다.
2. 기억에 남는 팝업스토어 콘텐츠 유형
팝업스토어에서 활용할 수 있는 콘텐츠는 다양합니다. 중요한 것은 콘텐츠를 많이 넣는 것이 아니라, 브랜드와 방문객에게 필요한 경험을 어떤 방식으로 만들 것인지를 정하는 것입니다.
대표적인 팝업스토어 콘텐츠 유형을 살펴보겠습니다.
2-1. 포토존 & 인증샷 콘텐츠
포토존은 팝업스토어에서 가장 익숙한 콘텐츠 중 하나입니다. 하지만 단순히 예쁜 배경을 만들어두는 것만으로는 충분하지 않습니다.
방문객이 자연스럽게 사진을 찍고 싶어지는 장면 자체를 설계하는 것이 중요합니다. 브랜드의 콘셉트나 팝업의 테마를 반영하면서, 특정 포즈나 행동을 유도하거나 사진으로 남겼을 때 완성도가 높아지는 요소를 더할 수 있습니다.
최근에는 여기에 AI와 로봇 기술을 접목한 포토 콘텐츠도 등장하고 있습니다. 방문객이 직접 카메라를 들고 촬영하는 대신, 로봇 암(Arm)이 움직이며 다양한 각도에서 촬영하는 방식입니다.
기존 포토존과 다른 촬영 경험을 제공하면서, 팝업의 주요 콘텐츠 자체를 하나의 볼거리로 만들 수 있다는 점에서 활용도가 높습니다.
2-2. 체험형 이벤트 콘텐츠
체험형 콘텐츠는 방문객이 직접 참여해 무언가를 만들거나 새로운 경험을 해보는 방식입니다. 클래스, 워크숍, 미션 게임, 한정판 굿즈 제작 등이 대표적입니다.
이때 중요한 것은 단순히 체험 프로그램을 추가하는 것이 아니라, 브랜드가 전달하고 싶은 메시지와 체험을 연결하는 것입니다. 방문객이 직접 행동하고 결과를 만들어가는 과정이 브랜드의 콘셉트를 자연스럽게 경험하는 방식이 될 수 있기 때문입니다.
예를 들어, NH농협은행과 기안84가 함께한 ‘NH드림뱅크’ 팝업스토어는 연간 캠페인 ‘희망을 그려드림’의 일환으로, 네잎클로버를 활용해 ‘희망을 모으고 꿈을 이루는’ 콘셉트로 구성됐습니다.
그중 2층 여행을 테마로 한 드림 포털존에서는 방문객이 원하는 여행지를 배경으로 선택해 사진을 촬영할 수 있어, 실제로 여행을 떠난 듯한 장면을 직접 만들어볼 수 있었습니다. 포토 로봇이 움직이며 촬영하고, 완성된 사진은 현장에서 출력할 수 있도록 구성했습니다.
즉, 이 포토 콘텐츠의 핵심은 단순히 사진을 남기는 데 있지 않습니다. ‘꿈꾸는 여행지로 떠나 사진을 남긴다’는 팝업의 콘셉트를 방문객이 직접 경험하도록 만든 것입니다. 이처럼 체험 자체가 브랜드의 메시지와 연결되면, 포토 콘텐츠도 하나의 이벤트이자 브랜드 경험으로 기능할 수 있습니다.
2-3. 몰입형 세계관 콘텐츠
공간 전체를 하나의 세계관으로 구성하는 방식입니다. 특정 IP(지식재산권), 브랜드 스토리, 시즌 테마 등을 공간·소품·안내 문구·콘텐츠 등에 일관되게 적용합니다.
이때 중요한 것은 단순히 공간을 특정 콘셉트로 꾸미는 것이 아닙니다. 방문객이 공간에 들어선 순간부터 그 세계관의 일부가 된 것처럼 느낄 수 있도록 경험 전체를 연결하는 것입니다.
대표적인 사례가 빙그레의 ‘빙그레우스’ 세계관입니다. 빙그레는 자사 제품을 개성 있는 캐릭터로 의인화하고, 이들이 살아가는 ‘빙그레 왕국’이라는 설정을 구축했습니다. 빙그레우스 캐릭터를 중심으로 한 콘텐츠가 지속적으로 확장되면서, 제품과 브랜드를 하나의 이야기 속에서 경험할 수 있도록 한 것입니다.
팝업스토어에서도 이러한 세계관을 공간 곳곳에 적용하면 방문객은 단순히 브랜드 제품을 구경하는 것이 아니라, ‘빙그레 왕국에 들어왔다’는 설정을 직접 경험하게 됩니다. 메뉴판이나 안내 문구 같은 작은 요소까지 세계관의 말투와 설정을 반영하면 공간의 분위기가 하나로 연결되고, 방문객이 사진과 영상으로 남기는 장면에도 브랜드만의 개성이 자연스럽게 담깁니다.
결국 몰입형 세계관 콘텐츠의 핵심은 예쁜 공간을 만드는 것이 아니라, 공간 안에서 일어나는 모든 경험을 하나의 이야기로 연결하는 것입니다.
2-4. 콜라보 & 굿즈 콘텐츠
두 브랜드 이상이 협업하거나, 팝업에서만 만날 수 있는 한정 굿즈를 제작해 방문할 이유와 소장할 가치를 만드는 방식입니다. ‘이곳에서만 살 수 있다’, ‘이 기간에만 만날 수 있다’는 한정성은 팝업에 직접 방문해야 할 이유를 만들어줍니다. 또한 굿즈는 팝업이 끝난 뒤에도 일상에서 사용하거나 소장할 수 있어, 오프라인에서의 브랜드 경험을 팝업 이후까지 이어가는 매개체가 될 수 있습니다.
콜라보의 경우에는 서로 다른 브랜드의 개성과 팬층을 결합할 수 있다는 점에서도 활용도가 높습니다. 각 브랜드가 가진 기존 팬층에 협업 파트너의 팬층까지 더해지면서 새로운 방문객을 유입하고, 두 브랜드를 함께 경험할 수 있는 접점을 만들 수 있기 때문입니다.
최근에는 프로스포츠 구단과 인기 캐릭터 IP가 협업하는 팝업도 눈에 띕니다. 2026년 9월에는 LG트윈스와 인기 캐릭터 ‘호빵맨’이 협업해 잠실야구장 외야 캐치볼장에서 4일간 팝업스토어를 운영했습니다. 팝업에서는 유니폼, 재킷, 티셔츠, 모자 등 의류부터 응원타월, 머플러, 파우치, 캐릭터 배지, 키링까지 다양한 콜라보 굿즈를 선보였습니다.
이처럼 구단이 가진 브랜드 정체성과 캐릭터 IP의 개성을 하나의 굿즈와 팝업 공간에 결합하는 방식은 기존 팬들에게 새로운 경험을 제공하는 동시에, 서로 다른 관심사를 가진 사람들이 하나의 콘텐츠를 접할 수 있는 기회를 만듭니다. 단순히 두 브랜드의 이름을 함께 보여주는 데 그치지 않고, 콜라보 자체를 팝업을 방문하고 굿즈를 소장할 이유로 만드는 것이 핵심입니다.
3. 팝업스토어 기획 전, 콘텐츠 설계 순서
콘텐츠 유형을 정했다면 이제 중요한 것은 각 콘텐츠를 어떻게 연결할 것인가입니다. 좋은 콘텐츠를 여러 개 배치하는 것만으로는 방문객에게 하나의 경험으로 전달되기 어렵습니다.
팝업스토어를 기획할 때는 브랜드가 전달하고 싶은 메시지부터 방문객의 동선, 콘텐츠가 등장하는 시점까지 하나의 흐름으로 설계해야 합니다.
3-1. 브랜드 메시지와 타깃부터 정하기
모든 팝업스토어 콘텐츠의 출발점은 '누구에게, 무엇을 전달할 것인가'입니다.
먼저 팝업을 통해 방문객에게 남기고 싶은 브랜드 메시지를 정해야 합니다. 브랜드 메시지가 명확하지 않은 상태에서 콘텐츠부터 채우기 시작하면, 각각의 프로그램이나 공간이 따로 노는 결과로 이어질 수 있습니다.
타깃에 따라서도 필요한 경험은 달라집니다. 예를 들어 '인스타그램에 올릴 만한 공간을 찾는 20대 여성'과 '제품을 직접 사용해보고 싶은 30대 직장인'에게 같은 콘텐츠를 제공할 필요는 없습니다.
따라서 기획 초기에는 타깃이 누구인지, 팝업을 통해 어떤 인상을 남기고 싶은지를 먼저 정하고, 이를 기준으로 콘텐츠를 선택해야 합니다.
3-2. 방문 동선을 하나의 흐름으로 설계하기
팝업에서 어떤 콘텐츠를 보여줄지 정했다면, 다음으로는 방문객이 그 콘텐츠를 어떤 순서로 경험하게 할 것인지를 설계해야 합니다. 방문객의 동선을 따라 브랜드를 처음 접하는 순간부터 콘텐츠를 경험하고 공간을 빠져나가는 순간까지 하나의 흐름을 만들어보는 것입니다.
예를 들어 입구에서는 팝업의 콘셉트와 브랜드 메시지를 전달하고, 이후 제품이나 공간을 자연스럽게 탐색하도록 구성할 수 있습니다. 그다음 핵심 콘텐츠를 배치해 방문객이 팝업에서 가장 인상적인 경험을 할 수 있도록 연결하는 방식입니다.
이때 중요한 것은 모든 공간에 콘텐츠를 채우는 것이 아니라, 방문객의 관심이 높아지는 지점에 핵심 콘텐츠를 배치하는 것입니다. 콘텐츠와 동선이 자연스럽게 연결되면 방문객은 각각의 공간을 따로 경험하는 것이 아니라, 팝업 전체를 하나의 이야기처럼 받아들일 수 있습니다.
4. 방문객이 직접 기록하게 만드는 팝업 포토 콘텐츠, GENCY PB
앞서 살펴본 것처럼 팝업스토어에서 포토 콘텐츠는 방문객이 공간에서의 경험을 직접 기록할 수 있도록 만드는 방법 중 하나입니다.
하지만 포토존을 마련하는 것만으로 방문객이 만족스러운 사진을 남기고, 팝업의 경험까지 자연스럽게 이어지도록 만들기는 쉽지 않습니다. 직접 촬영하는 과정에서 구도나 촬영 환경을 맞추기 어렵고, 결과물의 완성도 역시 방문객마다 달라질 수 있기 때문입니다.
이러한 한계를 보완하면서 촬영 자체를 팝업의 콘텐츠로 활용할 수 있는 방법이 있습니다. AI 로봇 암을 활용한 포토 로봇, GENCY PB입니다.
4-1. 촬영 과정을 콘텐츠로 만드는 GENCY PB
팝업스토어에서 방문객이 직접 카메라를 들고 촬영하는 대신, GENCY PB는 AI 로봇 암이 방문객의 움직임에 맞춰 카메라를 움직이며 촬영합니다. 방문객은 별도로 구도나 촬영 환경을 조절하지 않아도 로봇과 함께 촬영하는 과정 자체를 경험할 수 있습니다.
또한 한 번의 촬영에서 다양한 각도의 사진을 확보할 수 있어, 단순히 포토존에서 한 장의 인증샷을 남기는 것과 다른 촬영 경험을 제공합니다. 촬영이 끝난 후에는 결과물을 바로 확인할 수 있으며, 운영 방식에 따라 현장 출력이나 모바일 전송도 가능합니다.
즉, GENCY PB는 사진을 찍는 공간을 제공하는 데 그치지 않고, 로봇이 움직이며 촬영하는 과정 자체를 팝업의 콘텐츠로 만드는 방식입니다.
4-2. 팝업스토어에 맞춰 구성하는 GENCY PB
GENCY PB는 팝업스토어의 콘셉트와 운영 환경에 맞춰 다양한 방식으로 구성할 수 있습니다.
방문객이 촬영할 수 있는 공간과 배경, 프레임 등을 브랜드 및 팝업 테마에 맞춰 커스터마이징할 수 있으며, 촬영 결과물을 현장에서 출력하거나 모바일로 전달하는 방식도 선택할 수 있습니다.
또한 세션당 평균 약 1분 30초의 촬영 시간으로 운영할 수 있어, 방문객이 많은 팝업에서도 활용할 수 있습니다.
GENCY PB 주요 특징
세션당 평균 촬영 시간 약 1분 30초
촬영 결과물 즉시 출력 또는 모바일 전송
브랜드 및 팝업 테마에 맞춘 배경·프레임 커스터마이징
4-3. 팝업스토어 포토 콘텐츠를 기획하고 있다면
팝업스토어에서 포토 콘텐츠를 운영할 계획이라면 단순히 '사진을 찍을 공간'을 만드는 것에서 한 단계 더 나아가 보세요.
방문객이 어떤 장면을 경험하고, 어떻게 기록하며, 그 결과물을 어떻게 가져갈지까지 설계하면 포토존 자체가 팝업의 주요 콘텐츠가 될 수 있습니다.
GENCY PB는 팝업스토어의 규모와 운영 기간, 콘셉트에 맞춰 촬영 방식과 운영 형태를 구성할 수 있습니다. 팝업스토어에서 활용할 포토 콘텐츠를 기획하고 있다면, 공간과 방문객 경험에 맞는 운영 방식을 상담해보세요.
